Con respecto al concepto de diseño, la idea fue representar las problemáticas sociales de la época (1970), que aún permanecen en nuestros tiempos en cierta medida, como lo son la homofobia, el racismo y el conservadurismo ligado a la religión. Partiendo de ello, la intención era mostrar como las personas que sufrían este tipo de hostigamientos, podían ser ellos mismos dentro de la disco, olvidando así su realidad.

Se buscó representar la realidad hostil, mediante edificios en escala de grises y con diferentes opacidades, para generar la sensación de profundidad. Cada pieza, a su vez, tiene un elemento u edificio representativo de la ciudad de Nueva York, en donde surgió dicho género, para así marcar el contexto geográfico. Se plasmó la sensación de libertad dentro de la disco mediante un círculo de color, en diferentes tonalidades en cada pieza, para contrastar con el contexto exterior. Tratando de generar dos situaciones diferentes. Dentro de dicho círculo, se hallan diferentes personajes como ¬guras principales, en representación de cada problemática, que hacen notar al género musical tratado por su vestimenta y forma de bailar. Estos manifiestan sensación de felicidad.

El conjunto presenta constantes en cuanto a la convivencia de dos realidades diferentes representadas por edificios en escala de grises (realidad exterior) y por círculos de colores (realidad dentro de la disco). Dentro de dichos círculos los personajes, figuras principales, representan la época mediante la vestimenta, y al género musical por medio del tipo de baile. En cuanto a las variables, cada pieza trata una problemática social distinta, por ende, el contexto a su alrededor cambia.